ヴィクトリアンモチーフとは
ヴィクトリア朝（1837–1901年）のイギリスでは、装飾品における意匠の多様化が進み、モチーフには特定の象徴的意味が込められました。
この時代の装飾文化は、産業革命後の量産技術とともに社会階層を超えて普及し、愛情・信仰・記憶を可視化する手段として発展したのです。
社会的な階級にうるさいイギリスにおいて、階層を超えて普及するというのはかなり珍しい事です。
現在のイギリスでは平等な社会というのが標榜されていますが、古くから階級社会で作り上げられた文化であるため無意識レベルで階級的住み分けが浸透しています。
本稿では、特に使用頻度が高く、象徴性が明確に確認できる「ハート」「蛇」「花」の3つのモチーフを取り上げ、その起源・意味・素材との関係を史料に基づいて考察します。
ハートモチーフ ― 愛と記憶の象徴
起源と形態の定着
ハート形は中世以来、愛情・信仰・魂を象徴する図像としてヨーロッパに広まりました。
16世紀には宗教画や献身のモチーフ（Sacred Heart）として用いられ、18〜19世紀にかけて装飾品の主要な形態として定着します。
ヴィクトリア朝期のジュエリーにおいては、恋愛・結婚・友情・追憶を象徴する形として多用されました。
ヴィクトリア朝の資料例
大英博物館（British Museum）およびヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）には、ハート型のロケットやペンダントの数多くの作例が収蔵されています。
これらの多くは内部に肖像画、髪の毛、ミニアチュールを納める構造を持ち、個人の記憶を物質的に保持する機能を担っていました。
特に1860〜1880年代のロケットには、銀・金・ジェット・オニキスなど多様な素材が使用され、黒エナメルで縁取られたデザインも見られます。
社会的文脈
ハートモチーフは、婚約や友情の証としてだけでなく、喪の文化にも用いられ、愛する者を失った際にその髪の毛を収めたハート型ロケットは、モーニングジュエリーの一形態としても確認されています。
つまりハートは、「永遠の絆」や「記憶の持続」を象徴する形として、ヴィクトリア朝の情緒的・宗教的価値観の双方に結びついていました。
蛇モチーフ ― 永遠と再生の象徴
古代的起源と象徴性
蛇（サーペント）は、古代エジプト、ギリシア、ローマの文化において再生・永遠・知恵の象徴として用いられてきました。
輪を描いて自らの尾を噛む「ウロボロス（Ouroboros）」は、無限と生命の循環を意味する図像として知られています。
ヴィクトリア朝期においても、これら古代的象徴が再評価され、蛇は重要な装飾モチーフとなった。
産業革命が進んだことによって生まれた懐古主義と言えるかもしれません。
王室の影響と流行
1839年、ヴィクトリア女王がアルバート公から贈られた婚約指輪に「蛇を模したデザイン」が採用されたと記録されており、この指輪はエメラルドを中央に配した金製の蛇形リングであり、当時の王室記録および19世紀の宝飾史料（Evans, A History of Jewellery 1100–1870, 1953）にその存在が言及されています。
これを契機として、蛇モチーフは「永遠の愛」「知恵」「保護」を象徴する意匠として流行しました。
ちなみにこの指輪は一般には公開されていないので、資料的な情報しかありません。
装飾品への応用
蛇モチーフは、リング、ブレスレット、ネックレスに多く用いられた。
ブレスレットの場合、蛇が腕に巻き付く形状をとることが多く、金属の質感を生かした立体的な造形が特徴である。
銀や金のみならず、エナメルやガラスを組み合わせた多素材構成の例もあり、象徴と装飾性が融合した典型的なヴィクトリアン意匠といえます。
産業革命による工業技術の発展によって異素材との組み合わせが生まれたのも象徴的と言えます。
花のモチーフ ― 自然と感情の表現
花言葉と象徴文化
19世紀ヨーロッパでは、「花言葉（language of flowers）」が社会的に広まり、花は感情や徳を象徴する媒介として装飾芸術にも取り入れられた。
ヴィクトリア朝の家庭教育書や礼儀作法書では、花を通じて思いを伝える行為が紹介されており（例：Kate Greenaway, The Language of Flowers, 1884）、この文化的背景がジュエリーデザインにも影響しました。
代表的な花の象徴
- バラ（Rose）：愛、美、忠誠
- スミレ（Violet）：謙遜、誠実、追憶
- スズラン（Lily of the Valley）：純潔、死後の再生
- ヒナギク（Daisy）：純真、子供の無垢
これらの花は、装飾彫刻、エナメル彩色、透かし模様などの形で銀・金細工に取り入れられました。
ヴィクトリア＆アルバート博物館や大英博物館のジュエリーコレクションには、花を立体的に象ったブローチやペンダントが数多く見られます。
自然主義的傾向
ヴィクトリア朝中期から後期にかけては、植物や昆虫などの自然を忠実に再現する「ナチュラリズム（自然主義）」の潮流が広がりました。
これは同時代の科学的観察への関心（博物学、植物学）と連動しており、装飾品においても写実的な花の造形が増加し、金属加工技術（スタンピング、彫刻、エナメル彩色）の発達により、精緻な花弁や葉脈の表現が可能となったことが、この流行を支えることになりました。
モチーフの相互関係と象徴体系
ヴィクトリア朝の装飾モチーフは、単独で用いられることもあれば、複数の象徴を組み合わせて意味を強調する例もあります。
たとえば、ハートと花を組み合わせたデザインは「愛と忠誠」、蛇とハートは「永遠の愛」、花と十字架は「信仰と再生」を示すと解釈された。
これらの象徴体系は、同時代の文学・絵画・墓碑装飾にも共通しており、装飾品が社会的・宗教的文脈の中で理解されていたことを示しています。
個人的にはキリスト教において悪魔の使いとされている蛇が、主要なモチーフになっていることが非常に興味深いですね。
多少の偏見ですがヘンリー８世が自身の都合を優先して分派したように、時世に合わせて宗教観を変えるのがイギリスの特性と言えるかもしれません。
素材との関係
モチーフの選択は素材とも密接に関連していた。
- 銀（Silver）：純粋さ・誠実さの象徴。中産階級向け装飾品に広く使用。
- 金（Gold）：富と恒久性を象徴。婚約指輪や高級ジュエリーに使用。
- ジェット（Jet）：喪の文化に関連し、花・ハート・十字架などの象徴的形態に多く用いられた。
- エナメル：モチーフの色彩表現に適し、花の装飾に頻繁に利用。
このように、素材とモチーフは単なる審美的選択ではなく、意味的な連携をもって用いられていた。
まとめ
ヴィクトリア朝におけるモチーフ装飾は、社会的価値観と象徴文化の融合によって成立しました。
- ハートは愛と記憶、
- 蛇は永遠と知恵、
- 花は感情と自然への賛美を表した。
これらは産業革命による量産技術の進展によって広く普及し、同時に個々人の感情や信仰を視覚化する手段として機能し、装飾品に込められた象徴は、19世紀のイギリス社会における宗教観・家族観・自然観を読み解く手がかりであり、今日もなおヴィクトリアンデザインの核心を成しています。
IMULTAのシルバーアクセサリー
文化的背景をもとにIMULTAではシルバーアクセサリーを製作しております。
手作業ならではの精緻な模様を、ぜひ手に取ってご覧ください。
IMULTAのシルバーアクセサリーはこちらからご覧ください。
